As Horas ( ** )

As Horas é um bom filme, mas claramente quer ser bem mais do que é. É bom ver esse tipo de filme, feito para ganhar prêmios, anos depois que o bafafá das premiações já passou, e só resta a obra em si, sem aquele carimbo de indicações e vitórias influenciando a opinião de quem o assiste.

Chega de sinopses aqui. Não tenho paciência, e não é nada que o Google não resolva
Temos aqui Nicole Kidman lidando com um futuro negro, Julianne Moore exrtremamente infeliz com o presente e Meryl Streep presa e saudosa ao passado.

A atuação de Kidman talvez seja realmente boa, mas não posso afirmar com certeza. Não é injustiça com a atriz dizer que ela deve o Oscar e outros prêmios que ganhou àquela maquiagem carregada que a deixou parecida com Virginia Woolf. Meryl Streep interpreta Meryl Streep, e por isso mesmo é muito boa, e Julianne Moore contginua sendo aquela atriz inspirada de sempre. Ou seja, o trio feminino principal e os diversos coadjuvantes de prestígio variam do bom ao excelente, com a cada 10 minutos um bom ator entrando em cena e deixando sua marca no filme.

É um filme de atores e daria uma excelente peça teatral. Só que a direção do inglês Stephen Daldry (Billy Elliot) é carregada e solene, assim como a trilha sonora, tornando uma experiência um tanto angustiante, mas pelos motivos errados.

Sem dúvida é um filme que quer ser melancólico, e o consegue, mas as emoções aqui soam friamente calculadas.

E afinal, sobre o que mesmo As Horas trata? Homossexualidade? Depressão? O peso de carregar uma família, ou a falta que uma faz? Tudo isso, nada disso?

Fica a dúvida no ar. Se o filme tivesse por trás alguém mais preocupado em ser sincero e conciso e menos em agradar a muitos, o resultado seria mais satisfatório.

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça ( *** )

Lá no fundo Tim Burton continua sendo aquela criança estranha e sedentária que passava todas as tardes vendo filmes classe B na televisão, fornecendo material fértil pra sua cabecinha levemente insana. E a sua maior qualidade é fazer filmes bacanas pra toda uma nova geração de crianças preguiçosas e também para os mais velhos que sentem nostalgia por esse lado da infância, cheio de filmes fascinantes.
Seus melhores trabalhos são frutos dessa habilidade e sempre carregam um pedaço de nostalgia e estranheza que destaca os seus filmes entre os muitos infantis e fantasiosos que são cuspidos todos os anos nos cinemas. A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça é um de seus melhores trabalhos justamente por ser um mix de tudo o que agradava Burton quando criança, e que o fez se apaixonar por cinema.
O roteiro é bem estruturado mas irregular, indeciso entre o terror e a comédia negra, o que acaba tornando o filme nada mais que uma aventura com toques góticos, não um filme de terror, como deveria ser. Só que esse defeito é compensado pelo clima levemente tenso e cheio de atmosfera que Burton imprime ao filme. O visual é simplesmente extraordinário, e o filme hipnotiza com tanta beleza. O mistério não importa tanto, o tal Cavaleiro Sem Cabeça não assusta nem criança de 5 anos, mas o que fascina aqui é acompanhar essa história envolvente, uma lenda urbana das mais fascinantes, conduzida por um mestre.
O elenco, cheio de veteranos do cinema inglês – inclusive dos filmes B- está ótimo. Johnny Depp, como o incrédulo policial Ichabod Crane, é um capítulo a parte. Depp entrega mais uma atuação bizarra e fascinante ao mesmo tempo, cheio de trejeitos que quase por mágica, não repelem o público do ator, mas causa uma identificação imediata com o personagem. Já Cristina Ricci tem a estampa certa para o filme, mas sua atuação é fraca. Winona Ryder, cadê você?
Ótima pedida pros Halloweens e pro Natais da vida.
E é uma pena que na tv esse filme passe só na madrugada, e não na sessão da tarde e afins, talvez pela violência de algumas cenas. Uma geração merecia crescer vendo isso. Mas,sempre teremos o dvd pra suprir essa falha.

O Amor Não Tira Férias ( *** )

Kate Winslet é uma jornalista inglesa que leva um choque quando o seu caso, e colega de jornal, fica noivo de outra na frente dela – e de toda a redação. Resolve tirar férias para esquecer o canalha. Cameron Diaz é uma americana,editora de trailers de filmes,que fica puta da vida quando descobre que o seu namorado a traiu, e decide tirar férias para descansar e se conhecer melhor. As duas se encontram num site de troca de casas na temporada de fim de ano, e assim Kate vai parar numa mansão em Los Angeles, e Cameron num chalé no interior da Inglaterra. Simples como a vida.
Como Diaz é neurótica, vai querer ir embora no dia seguinte, mas encontra em Jude Law um bom motivo para ficar . Já Winslet acha tudo extraordinário (inclusive a dvdteca da casa, garota esperta) e ainda faz amizade com um roteirista aposentado que mora na vizinhança.

Espécie de continuação do filme anterior da diretora, o também muito bom Alguém Tem Que Ceder, O Amor Não Tira Féria é puro colírio para cinéfilos, ainda mais para os românticos. Há aqui uma editora de trailers, um roteirista aposentado e um compositor de trilhas sonora. Já os ingleses trabalham com jornais e livros, afinal na Inglaterra não há cinema.
Apesar do esquematismo absurdo do roteiro, a diretora Nancy Meyers sabe como colocar direitinho a platéia no bolso, infelizmente com personagens que só poderiam existir mesmo do lado de lá da tela. Vejamos o caso do personagem de Jude Law. Como se já não bastasse ter a estampa do ator inglês, ele tem duas filhas pequenas e encantadoras em sua bela casa, é um viúvo sensível, pai perfeito, rico e bom de cama. Hollywood.
Ele e Cameron Diaz formam o casal irritantemente perfeitex e artificial, mas os dois funcionam juntos. Já Kate Winslet tem que lidar com cenas ridículas, como as em que ela sai correndo louca de felicidade pela casa de Diaz, mas se sai delas com a dignidade habitual. Puta atriz essa mulher, e provavelmente a melhor de sua idade hoje. Winslet tem que fazer par com Jack Black , que não é exatamente um galã, e talvez por isso mesmo o seu personagem funcione, afinal é definitivamente mais Zé Povo que Law, e não anda pelo filme como se tivesse um espelho em todo lugar.

As referências cinematográficas são jogadas para a platéia a toda hora, e isso é muito bom, mas fica a impressão de que pouca gente dentre os que estão vendo o filme conseguem entendê-las, Ficou mais do que óbvio para mim qual era a profissão de Diaz no filme, mas escutei depois na fileira anterior alguém dizer “que ela fazia filmes”. Provavelmente o dialógo posterior em que ela explicita que está cansada de editar trailers foi escrito para deixar tudo claro para esse tipo de espectador. No mais é um prazer ver a personagem de Winslet deslumbrada com a centena de dvds na sala de tv de Diaz, e escolher para assistir Embriagado de Amor.Essas coisas me fazem feliz.
Obs:ótimas as piadas com o trailer que a Cameron Diaz edita no começo do filme, e com um grande veterano de Hollywod e seu filme mais famoso, só vendo mesmo.

Comentários ligeiros dos últimos filmes vistos e revistos até agra em fevereiro:

Cinema:
Happy Feet: uma bela de uma surpresa. Pensei que o interessante seria apenas o visual, mas há muito mais aqui, inclusive um terço final que beira o tenebroso. Não leve criança pequena.

Déja Vu: Denzel Washington ficou mais rico fazendo isso, e eu fiquei mais pobre pagando praver. Mas fãs de Efeito Borboleta irão adorar, contudo.

O resto só em dvd:

Réquiem Para um Sonho: Propaganda totalmente careta,parece até peça governamental: “DON’T USE THE FUCKING DRUGS!”. Dispenso. Mas as cenas em que a Jennifer Conelly se dá mal são realmente muito boas.

Drácula de Bram Stoker: Mis uma prova de que existe vida além da Sicília para Francis Ford. Gary Oldman está sensacional no papel, e foi um dos últimos filmes realmente bacana da Winona Ryder (que será assunto para um post futuro). Reparem na Mônica Belucci como uma das vampiras safadas. E o Keanu Reeves está péssimo como o habitual.

A Noite dos Mortos Vivos: Remake do clássico de George Romero, que a cada fotograma deixa bem claro como está feliz por ser um filme vagabundo e de sustos fáceis. Boa diversão.

Abaixo o Amor: Impagável recriação das inocentes comédias românticas dos anos 60, que infelizmente tem que apelar para a vulgaridade em certos momentos. O elenco está perfeito (as caretas da Renée Zellwegger foram feitas para este filme) e o Ewan McGregor prova que é o ator mais versátil da área.

O Pianista: Bom filme do Roman Polanski, e uma resposta ao sentimentalóide Lista de Schindler. Aqui não há um fotograma piegas, fato pelo qual agradecemos- o que ainda é mais surpreendente, pois Polanski realmente é um sobrevivente do Holocausto, enquanto Spielberg estava tomando cereal com leite em casa.

Meninos Não Choram: É um susto constatar como é realmente impressionante a atuação de Hilary Swank nesse filme, ainda mais depois de vê-la posar de femme fatale em Dália Negra. Chloe Sevigny também está maravilhosa nessa paulada sobre tentar ser o que não é, e pagar por isso. Filme da impecável safra 1999 (Quero Ser John Malkovich, Clube da Luta, Vamos Nessa, Eleição, O Sexto Sentido, Fim de Caso, A Bruxa de Blair), e um dos filmes mais marcantes do cenário indie americano.

Oldboy: Esquisito e violento, é um filme que faz doce pra chegar onde quer chegar, mas é bom mesmo assim. Façam logo um remake com o Sean Penn!

Meninas Malvadas: O roteiro da comediante Tina Fey é sensacional até os vinte minutos finais, quando o texto contradiz o que foi mostrado até aquele ponto. Mas ainda sobra uma comédia ácida e diferente, que pega de surpresa quem esperava algo no estilo John Hughes – que foi piorado nos anos 90 por bombas estreladas por Freddie Prinze Jr. e outros inúteis.

Vanilla Sky: Talvez a melhor direção do Cameron Crowe até agora, afinal ele sempre foi mais escritor do que realizador Mais o filme sofre com a habitual obsessão de Crowe por música pop, e a trilha sonora acaba irritando e virando uma muleta para contar a históri. Um momento triste?R.E.M.!Alegria?U2!Euforia?Jeff Buckley!. Não tem quem agüente. E ou você acha o final a coisa mais ridícula do mundo, ou acha apenas uma bobagem- se você achar aquilo uma sacada genial, faça-me o favor...Mas há coisas boas aqui.
OBS: Por esse filme a Cameron Diaz concorreu ao Globo de Ouro e ao Sindicato dos Atores. Já a Penny Cruz foi nomeada ao Framboesa de Ouro. Maldade,né?
OBS2: Que música idiota e nada a ver é aquela do Paul McCartney que toca nos créditos?

God Bless The Dvd

Creio que todo cinéfilo tenha uma lista de “filmes que nunca cansamos de ver”, e eu também tenho a minha,claro. E Deus abençõe o dvd.
Da minha coleção particular, os 5 que mais tocam no player são:

Os Sonhadores (The Dreamers,Bernardo Bertolucci,2003): Quase um guilty pleasure, afinal The Dreamers não é essas coisas todas que muita gente acredita, mas também está longe de ser a banalidade que foi considerada por muita gente entendida. Mas como resistir à história recheada de momentos “graças a Deus sou cinéfilo”, e ao clima de nostalgia (fake,mas ta valendo) de uma época que talvez tenha mudado muita coisa, mas não me pergunte o que.
O DVD:Edição excelente da Fox.Imagem perfeita,obviamente.Quanto aos extras, um clip com o Michael Pitt cantando, um interessante making of e um featurette sobre o Maio de 68.Alguém sabe qdo Amantes Constantes sai em dvd?

Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility,Ang Lee,1995): Dez anos antes de Orgulho e Preconceito, fãs de Jane Austen foram presenteados com uma adaptação enxuta e brilhante, que revelou dois grandes talentos para o público: o diretor Ang Lee e atriz Kate Winslet (que havia aestreiado um ano antes pelas mãos de Peter Jackson no ótimo Almas Gêmeas). E ainda descobrimos que Emma Thompson, além de ser uma puta de uma atriz, escrevia muito bem.
O DVD:A imagem não está lá essas coisas,mas dá pro gasto. Quanto aos extras,comentários não legendados de Ang Lee e James Schamus, e o engraçado discurso de Emma Thompson no Globo de Ouro, no qual ela foi premiada pelo roteiro.

Donnie Darko (Richard Kelly,2001): Filminho obscuro que virou cult, DD talvez esteja na mesma dimensão de Efeito Borboleta,tanto pela história- furada- de viagem no tempo,quanto pelo nível debilóide de boa parte de seus fãs. Então o que há para se gostar?O clima nostálgico oitentista(quem foi criança ou adolescente nessa época não tem como não gostar disso aqui), a trilha repleto de músicas bregosas da época, o roteiro esperto de Kelly e, o melhor de tudo, o elenco, com revelações como os irmãos Gylenhaal e Jena Malone, e veteranas que fazem falta na telona, como Katherine Ross e Mary Mcdonnell . E, claro ,a Drew Barrymore.
O DVD:A edição brasileira de Donne Darko é bem pobre no quesito imagem,mas o som está bom e há comentários legendados do diretor e do protagonista.

King Kong (Peter Jackson,2005): Maravilhoso remake de Peter Jackson, e também o melhor filme dele em minha opinião. Visual fantástico, Naomi Watts e um macaco gigante cheio de personalidade.
O DVD: O dvd é bastante burocrático, detalhando a pós-produção do filme, e mais um falso documentário tratatando a Ilha da Caveira como se ela realmente existisse, e mais uma ou outra coisa que eu não lembro agora. O principal é o filme mesmo.

Encontros e Desencontros (Lost In Translation,Sofia Coppola,2003): Maravilhosa análise sobre a solidão e tabém uma espéce de autobiografia, e que também confirmou o talento de Sofia Coppola como realizadora e colocou o excelente Bill Murray onde ele já deveria estar a muito mais tempo, no topo. E Scarlett Jonhasson vai agradecer pro resto de sua vida ter topado fazer esse filme.
O DVD: o disco faz jus ao filme, e tem um making of não convencional, acompanhando alguns dias da produção no Japão. Há muita coisa interessante ali. De brinde, cenas inéditas realmente bacanas, um papo entre Sofia e seu protagonista (no intervalo de filmagens de A Vida Marinha) e um clipe da música City Girl, do Kevin Shields, ex-My Bloody Valentine e compositor da trilha sonora. Ótima edição.